Là où il n’y a rien, elle crée l’espace. Là où le ciment est inerte, elle apporte le mouvement.

Là où le temps est figé, elle pose un instant de vie. 

Son petit monde aux silhouettes familières et longilignes, n’est d’aucune époque. Pas de la nôtre en tout cas qui n’en finit pas de se déchirer sous nos yeux mi-indifférents, mi-effrayés.

Un monde apaisé, débarrassé des scories de notre triste réalité et loin de cet art convulsif, voyeuriste et médiatique d’aujourd’hui. Il ne vibrionne pas. Il ne gesticule pas. 

Et cela fait du bien. Comme cela fait du bien !

L’art de Claire Boris est un art du vivant. Chaque sculpture prend vie. Chacune dans son espace, chacune dans son monde, chacune dans son quotidien.

Ses personnages n’ont ni visage, ni regard. Et pourtant, ils s’expriment et ils voient. Ils parlent en silence. Les portraits de Rembrandt avaient des pensées plein la tête.

Les sculptures de Claire Boris aussi.

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(source : Claire Boris, sculptures de René Hesse-Geay - Editions Daniel Plot)